[Liza Nguyen est née en France. Elle vit à Paris et Düsseldorf, où elle suit l’atelier de Thomas Ruff.] 

(Titre: Cu Chi)

Souvenirs du Vietman est le travail photographique de Liza Nguyen, réalisé en 2004. Il s’organise en deux parties distinctes. La première partie s’intitule Surface. Il s’agit d’une série de 19 photographies de 113X120 cm. La deuxième partie intitulée Cartes postales du Vietnam est composée de 7 dépliants comportant chacun 12 images 13X120 cm. Ces cartes postales renvoient au problème de la banalisation de la violence de l’histoire. Son sujet a demandé une longue préparation avant et après son voyage. Son travail préliminaire a consisté à s’informer sur la guerre du Vietnam grâce aux archives de l’armée. Surface, représente des poignées de terre récupérées sur place pendant les deux mois de déplacement au Vietnam et photographiées en studio à son retour de voyage.

Le témoignage de Liza Nguyen qui n’a pas vécu les événements tragiques de la guerre, est une réponse à la commémoration du 30 avril 2005 : le 30^ème anniversaire de la chute de Saïgon et la fin du conflit au Vietnam. Sa pratique photographique se pose en miroir rapport à ce qui tient lieu de mémoire officielle : musées de la guerre, anciens chars, hélicoptères, monuments aux morts et statues des grands hommes… Les poignées de terre permettent de retrouver une bi-dimensionnalité. Le titre de chaque image qui est simplement le nom du lieu où la terre a été ramassée, renvoie aussi à l’un des lieux connus pour les conflits meurtriers qui y ont été commis. Ce travail typologique, en lien avec les photographies des Becher et de Thomas Ruff offre un autre regard sur les matériaux par la bi-dimensionnalité de la matière présentée à la verticale. Le format du tirage final est surdimensionné par rapport à la taille réelle de la poignée de terre. Surface est une approche très personnelle de la question de la mémoire tandis que les cartes postales sont plus didactiques. Les deux apportent une complémentarité.

 Liza Nguyen a une démarche de l’ordre du retrait comparable à celle de Sophie Ristelhueber qui photographie les traces de la guerre après qu’elle se soit produite. Dans les deux cas, l’esthétique de la série photographique renvoie à l’éthique du souvenir. Liza Nguyen apprécie la liberté d’agissement et la maîtrise du circuit de ses images que lui permet l’art contemporain. Souvenirs du Vietman a deux facettes. Les cartes postales, plus didactiques sont une approche plus journalistique sur le Vietnam, la guerre et ses conséquences (photographies des enfants victimes de la dioxine). Surface est une approche photographique qui s’éloigne du photoreportage (le sujet photographié, les conditions de prises de vue en studio, la répétition des images dans la série…). Pourtant, quand la rédaction du Monde Diplomatique (janvier 2006) décide d’illustrer un dossier sur le Vietnam, l’une des photographies choisie fait partie de la série Surface. Ce choix rédactionnel alimente les questionnements sur l’art contemporain, le photoreportage et la place de l’auteur. La ligne éditoriale a privilégié la démarche de l’auteur et la symbolique de l’image au lieu d’une photographie plus didactique et attendue.

[CORPUS]

Liza Nguyen a un site Internet avec l'ensemble de ses travaux photographiques:

http://www.liza-nguyen.com/

Ses ouvrages sont visibles sur son site Internet.

Le magazine CV Ciel Variable n° 68.

http://www.cielvariable.ca/archive/68/

Colloque « L’image et les traversées de l’histoire », organisé par le CERASA, Université Toulouse le Mirail, du 26 au 28 janvier 2006.

Falling man  (L'homme qui tombe) est un cliché du photographe de presse Richard Drew (Wide World Photos) datant du 11 septembre 2001. Durant la 36ème édition des Rencontres d'Arles. Cette photographie a un intérêt particulier par rapport à la chronologie des attentats du 11 septembre 2001, l'orchestration de la diffusion des images et la scénographie de l'exposition de la collection de Richard Hunt. Le choix de cette photographie et du dispositif dont elle a fait partie durant les Rencontres d'Arles interroge sur le statut de l'image médiatique et sa prise en compte dans les pratiques photographiques contemporaines. Falling man est entouré de cinq photographies d'auteurs aussi différents que Jacques-Henri Lartigue, Bruce Weber, John Gutmann, Jonathan Anderson et Edwin Low. William Hunt, commissaire d'exposition, crée une mise en tension discrète. Cette photographie a survécu à l'iconoclasme post-attentat qui a consisté à faire disparaître l'image des morts et les défenestrations dans la presse américaine. Ainsi, William Hunt interrompt par le choix d'un tel dispositif étudié, le flux de la visite comme à l'époque du 11 septembre 2001 avec le flux normal des images. Ici encore, la réception de l'image dans le contexte de monstration fait partie intégrante de cette réflexion.

Dans le contexte inverse, The Dreadful Details (Les détails épouvantables) d’Eric Baudelaire est exposé au Festival Visa pour l’Image. Ce diptyque dont le sujet est mis en scène dans un décor de studio interroge aussi l’image médiatique. Il se différencie du reste des expositions du festival par sa mise en scène, sa composition en deux parties, la taille de l’image (format qui n’est jamais utilisé pour une image présentée dans ce festival) et l’usage d’une corde (seuls les supports des cordes sont visibles sur l’image ci-dessus) qui délimite un espace de sécurité. Autant d’éléments qui contribuent à la sacralisation de la photographie. L’auteur dit être dans la continuité des gravures de Goya, de la peinture de batailles et cherche à susciter une réflexion critique sur la représentation de la guerre. Cette photographie rejoint le grand genre de la peinture d’histoire dont Luc Delahaye fait référence pour sa série History. Si ce diptyque a dérangé les professionnels du journalisme présents à Perpignan, sa crédibilité semble toutefois établie car il représente un événement banal, non pas parce que cette scène a été vécue par n’importe quel spectateur lambda mais bien par le fait que chacun d’entre nous a l’impression d’avoir déjà vu cet instant dans l’actualité. Sous cette approche du sujet, la presse peut réellement s’inquiéter. Voir une œuvre contemporaine à Visa pour l’Image, offre un autre regard tout aussi intéressant qu’un reportage. De plus, elle alerte sur les dangers de cette machine bien rodée qui consiste à diffuser à grande échelle des images proposées par un nombre de plus en plus réduit d’agences et donc de regards sur les événements. Ce flux d’images semble incontrôlable comme le prouve Sophie Ristelhueber avec Eleven blowups, incapable de mentionner les noms des vidéastes qui ont fourni les images à l’agence Reuters : leur employeur. Pourtant, ce festival tente « d’inverser la vapeur » en montrant des reportages qui ne trouvent pas leur place dans les colonnes de la presse écrite alors que chaque édition du festival laisse un arrière goût de redondance au fil des expositions. 
         Falling man et The Dreadful Details, l’une issue du photoreportage et l’autre de l’art contemporain, sont présentées avec un dispositif particulier qui font là encore, prendre conscience de l’importance de la scénographie d’une exposition sur la réception de l’image. Ces deux cas illustrent la transversalité entre la photographie dite « de presse » et la photographie dite « plasticienne ». Les champs se rencontrent et posent aussi des questions fondamentales sur les statuts de photojournaliste et d’artiste.

           [Informations techniques]

>>> The Dreadful Details, 2006
c-print, diasec, oak
209 x 375 cm [82.3 x 147.7"] diptych
ed. of 5 + 1 ap