Né à Tours en 1962

(Liste non exhaustive)

[Expositions]

2006 Luc Delahaye

Sprengel Museum Hannover

Du 16 octobre au 14 janvier 2007

 

Click Double click. L’instant documentaire

Palais des Beaux-Arts Bruxelles

Du 25 juin au 3 septembre

Haus der Kunst, Munich

8 février au 23 avril

Avec: Thomas Demand, Rineke Dijkstra, David Goldblatt, Andreas

Gurski, Ushi Huber / OHIO, Boris Michailov, Alan Sekula, Shirana Shabazi, Jeff Wall

 

2005 Luc Delahaye, Photographies

La Maison Rouge, Paris

4 novembre 2005 au 15 janvier 2006

 

Big Bang

Centre National d’Art Moderne Georges Pompidou, Paris

15 juin 2005 au 27 février 2006

(avec plusieurs artistes)

 

Singuliers

Guandong Museum of Art, Canton

10 juin au 24 juillet

Avec: Mathieu Briand, Marc Desgrandchamps, Le Gentil Garçon,

Kolkoz, Jan Kopp, Claude Lévêque, Bruno Peinado, Djamel Tatah, Bartélémy

Toguo, Tatiana Trouvé, Olivier Zabat, Carmelo Zagari, Kader Attia, Fabien

Verschaere

 

Les Grands Spectacles

Museum der Moderne, Salzburg

18 juin au 10 octobre

Avec: Vito Acconci, Antonin Artaud, John Baldessari, Matthew Barney,

Ford Beckman, Vanessa Beecroft, Daniele Buetti, Andre Butzer, Maurizio Cattelan,

Jake & Dinos Chapman, Michael Ray Charles, Phil Collins, etc.

 

Deutsche Börse Photography Prize 2005

C/O Berlin

2 septembre au 2 octobre

Avec: JH Engström, Jörg Sasse, Stephen Shore

 

Deutsche Börse Photography Prize 2005

The Photographer’s Gallery, London

8 avril au 20 août

Avec: JH Engström, Jörg Sasse, Stephen Shore

 

Emergencies

Museo de Arte Contemporàneo de Castilla y Leòn, Leòn

1er avril au 21 août

Avec: Andreas Gursky, Allan Sekula, Superflex, Kirsten Geisler,

Tracey Moffatt, Yinka Shonibare, Paul Graham, Boris Mihailov, Thomas Hirschhorn,

Olafur Eliasson, Francesco Jodice, Daniel Buetti, Rineke Dijkstra, etc.

 

Luc Delahaye, Photographs

Cleveland Museum of Art

6 novembre 2004 au 23 février 2005

 

Relations

Galerie Kamm, Berlin

 

2004 Historias

Photo Espana

1er au 31 juillet

(avec plusieurs artistes)

 

Luc Delahaye, fragments of history

Huis Marseille, Amsterdam

29 mai au 12 septembre

 

Luc Delahaye

National Museum of Photography & Film, Bradford

5 février au 3 mai

 

2003 Geometry of the face

The National Museum of Photography at the Royal Library, Copenhagen

10 octobre 2003 au 7 février 2004

(avec plusieurs artistes)

 

Strangers. ICP Triennial

International Center of Photography, New York

13 septembre au 11 novembre

Avec: Francis Alys, Bill Henson, Collier Schorr, Olivo Barbieri, Ben

Judd, Zineb Sedira, Justine Kurland, Kiki Seror, Jana Leo, Bruno Serralongue, Leif

Claesson, Liu Zheng, Efrat Shvily, Nancy Davenport, Tim Maul, Eyal Sivan, Joel

Sternfeld, Philip-Lorca Dicorcia, Zwelethu Mthethwa, Beat Streuli, Rineke Dijkstra,

Matthias Müller, Fiona Tan, Harun Farocki, etc.

 

Maintenant. Images du temps present / Now. Images of present time

Mois de la Photo à Montréal

4 septembre au 28 octobre

(avec plusieurs artistes)

 

Luc Delahaye

Ricco/Maresca Gallery, New York

13 février au 22 mars

 

2002 Luc Delahaye, Winterreise

Kunsthal Rotterdam

26 novembre 2002 au 26 janvier 2003

 

Luc Delahaye, Winterreise

Kunsthalle Rostock

22 juin au 14 juillet

 

Luc Delahaye, Winterreise

Centre Photographique d’Ile de France, Pontault-Combault

8 mars au 26 mai

 

Fragilités

Printemps de Septembre

21 septembre au 13 octobre

 

Luc Delahaye: L’Autre

Rencontres Internationales de la Photographie, Arles

5 juillet au 18 septembre

 

Connivence

Biennale d’Art Contemporain, Lyon

23 juin au 23 septembre

(avec plusieurs artistes)

 

In a lonely place

National Museum of Photography & Film, Bradford

25 mai au 27 août

(avec plusieurs artistes)

 

Centre Photographique d’Ile de France (France, 2002)

 

2001 Weltkulturerbe Völklinger Hütte (Allemagne, 2001)

 

Une ville

Centre photographique de Lectoure (France, 2001)

 

Une ville

A2, L’université Toulouse le Mirail (France, 2001)

 

 

[Publications]

History (Chris Boot, 2003)

Une Ville (Xavier Barral, 2003)

Winterreise (Phaidon, 2000)

L’Autre (Phaidon, 1999)

Mémo (Hazan, 1997)

Portraits/1 (Sommaire, 1996)

 

 

[Prix]

Deutsche Börse Photography Prize (Ukraine, 2005)

Prix Niepce (France, 2002)

Robert Capa Gold Medal (E-U, 2002 et 1993)

ICP Infinity Award (E-U, 2001)

Oskar Barnack Award (E-U, 2000)

Visa d'or de Perpignan (France, 1993)

Prix Paris Match (France, 1992 et 1994)

 

[Cinéma]

Paris

1996, France, 95 min, Noir & Blanc

De Raymond Depardon

(Il joue le rôle d’un réalisateur)

 

Photojournaliste depuis 1984, il débute sa carrière dans l’agence Mobapress. Il a fait partie de l'agence Sipa Press de 1985 à 1994, date à laquelle il est nominé à l’agence Magnum après la préparation de son portfolio. En 1998, il devient membre de l’agence qu’il quitta en 2004.

 

 

 

Dans son intervention, Francesca Caruana insiste sur l’importance de la légende dans la fonction sémiotique de l’image. Selon Gérard Deledalle dans « Théorie et pratique du signe », une photographie sans légende ni étiquette n’est qu’une icône. L’information textuelle permet la qualification et la classification des photographies. Sans texte, seul le sujet informe, mais est-il suffisant ? Au début du XXème siècle, les signes d’identification qui délimitaient chaque domaine étaient stricts. Aujourd’hui, les disciplines se sont interpénétrées. La sculpture s’est transformée en installation où la photographie et la vidéo sont souvent présentes. « Le texte intervient comme un déplacement de signification du donné à voir. » La question est de savoir quels sont les éléments qui impliquent le déplacement de signification. Le parallèle se ferait entre le rôle, la fonction, le statut de l’image, avec icône, indice et symbole. Ces trois éléments de la division du signe selon la sémiotique de Peirce correspondent à des relations de ressemblance, de contiguïté et conventionnelle entre le signe et son objet. Dans le cas de la photographie qui ne peut pas à priori mentir avec son sujet puisqu’elle fait une reproduction fidèle du sujet en revanche elle peut le faire mentir. Dans ce cas, comment est-il possible de la légender ?

La légende a pour objectif de limiter les possibilités et inscrire l’image dans le domaine qui lui correspond : documentaire, publicitaire… Dans le cas d’un portrait de Marilyn [Monroe], la légende est tautologique, après avoir regardé la légende, la vue du portrait ne fait que confirmer une certitude. Le portrait de la star fait parti de notre culture visuelle. A l’inverse, le portrait sans légende ni étiquette ne dit rien. La légende diminue les possibilités interprétatives.

La légende peut parfois être révélatrice du positionnement pris par le monde de l’art car le sujet et l’intitulé ne font pas référence à la qualification de l’art. Ainsi, la fonction indiciaire est assurée par le contexte muséal. La série History de Luc Delahaye en est un très bon exemple. Seuls le format des tirages et les lieux d’exposition rappellent au spectateur qu’il ne regarde pas des photographies de presse. Les cadrages et les choix de prises de vue particulièrement soignés pourraient s’avérer être des signes qui nous éloigneraient de la photographie de presse. Pourtant les conditions de prises de vue (notamment le peu de temps dont dispose le photographe) rappellent que le rendu photographique d’History n’est pas incompatible avec le photoreportage et ancre cette série dans un positionnement équivoque où la fonction indiciaire est assurée par le contexte muséal. L’ambiguïté des images de Sophie Ristelhueber et Luc Delahaye efface les frontières entre l’art et le photojournalisme en apportant une visibilité et une lisibilité du monde.

L’art contemporain et l’art du 17^ème siècle ont une problématique commune, le niveau de connaissances requis auprès du public afin d’apprécier une œuvre.

28/01/06 Colloque L'image et les traversées de l'histoire.

"Photoreportage et art contemporain" est une recherche sur les enjeux, L'évolution et la tranversalité  du photoreportage et de l'art contemporain.

 

Il a été pensé pendant longtemps, que deux domaines étaient opposés et contradictoires car ils avaient des enjeux et des formes plastiques trop différentes. Pourtant, le photoreportage a trouvé échos dans l’art. L’évolution de l’art a permis la recevabilité du photoreportage en tant qu’œuvre.

 

Placer une photographie dans le champ de l’art contemporain, de la publicité ou de la presse est possible par l’interprétation des signes perçus par le regardeur en fonction des codes visuels et des lieux de monstration. Au début du 20^ème siècle, les champs se sont interpénétrés pour faire émerger de nouvelles pratiques artistiques et de nouveaux médiums dans l’art contemporain. La photographie fait œuvre au même titre que la peinture, ou constitue une partie d’une installation comme la vidéo ou le multimédia. Marcel Duchamp ouvrant lui-même la brèche en 1917 avec l’urinoir intitulé « Fountain ». En ayant une influence sur l’art conceptuel des années 1960 et 1970, il questionne sur la capacité de l’artiste à choisir ce qui fait ou non « art » dans un contexte particulier de monstration et un titrage qui appuie le geste de l’artiste. Ainsi, la photographie s’est peu à peu introduit dans l’art comme œuvre mais aussi comme document d’archive, seul témoignage des pratiques artistiques où le geste de l’artiste est une œuvre.

Quels sont aujourd’hui, les nouveaux enjeux du photoreportage?